Цветы, живопись: живописания цветов

С чего молодые художники начинают освоение изобразительного искусства? Нередко – с живописания цветов. Цветочные композиции во многих отношениях можно назвать идеальным объектом для живописания юным художником: здесь на небольшом пространстве расположены предметы несложной формы, но изобилующие мелкими деталями (лепестки, листья, элементы орнамента на вазе). Цветочная композиция позволяет изучить взаимоотношения фона и основных объектов на первом плане. Если вы начали изображать цветы – живопись для вас, чего доброго, этим не ограничится.

Однако как показывает история, живописание цветов во все времена ассоциировалось не с детским творчеством или творчеством начинающих, а с самым что ни на есть «взрослым» искусством. Дело в том, что цветы с самых древних времён имели огромное значение в магии и религии. Первым делом в цветах видели символ пробуждения природы, символ жизни, процветания, духовного и телесного здоровья.

Одним из самых древних примеров изображения цветов в живописи можно считать бесчисленные изображения лотоса на стенах египетских храмов и пирамид. Лотос считался священным цветком: египтяне верили, что в лотосе содержится божественная сила, и стоило человеку вдохнуть аромат этого цветка, как эта божественная энергия наполняла его самого. На древнеегипетских изображениях часто присутствуют сцены вдыхания аромата лотоса; этому действию, по-видимому, египтяне придавали характер религиозного ритуала.

Древние греки и римляне покрывали цветочными гирляндами статуи богов и героев, украшали цветами победителей спортивных состязаний, а также правителей, поэтов и ораторов.

Другая сторона «цветочной» символики – это, конечно же, сфера любви, как романтической, так и эротической. Покровительницей цветов и садов в Греции считалась Афродита – богиня любви, которую представляли увенчанной фиалками. Греки верили, что в каждом цветке и вообще растении живёт какая-нибудь нимфа.

Известны древнегреческие мифы о Гиацинте и Нарциссе, которые были превращены богами в цветы. Так, Нарцисс был превращён в цветок за свою гордыню и самолюбие. Это свидетельствует о том, что древние греки понимали «тёмную» сторону красоты; наслаждаясь видом прекрасного цветка, они также вспоминали об определённых человеческих пороках.

Увлечение цветами особенно распространилось в Древнем Риме, в позднюю эпоху его существования. Тогда интерес к цветам приобрёл даже крайние формы. Так, роза, ранее посвящённая Венере-Урании – богине возвышенной любви, теперь стала атрибутом Венеры-Пандемос – богини чувственной, эротической любви; роза стала символом роскоши и разврата. Именно поэтому ранние христианские авторы обрушивались с гневными проклятиями на розы, а церковные иерархи издавали законы, запрещающие использовать розы в религиозных и даже светских мероприятиях.

В исламском мире изображения цветов стали особенно популярными, так как ислам запрещает изображение любых живых существ; цветы и другие растения при этом не считаются живыми существами. Поэтому цветочный орнамент стал непременным элементом росписи мечетей, оформления рукописей и книг. В более демократичной Албании мечети нередко украшаются даже натюрмортами.

Картины маслом – цветы

Именно исламский мир заново открыл для европейского искусства цветочную культуру. В VIII веке император Карл Великий во время одного из крестовых походов увидел живописный арабский сад; вернувшись на родину, монарх приказал вырастить при своём дворце подобный сад. С этого же времени европейские художники, пока ещё в значительной мере иконописцы, начинают изображать цветы в своих работах и разрабатывать особую символику цветов.

Эта символика была довольно противоречивой. С одной стороны, слова пророка Исайи, тексты псалмов и «Нового завета» уподобляют человека и всё бренное на земле траве и цветам, жизнь которых скоротечна. Такая трактовка цветов дожила даже до XVII века, когда цветы стали элементом голландских «ванитас» – натюрмортов «кошмарного» содержания. Часто, но не всегда цветы на этих картинах изображались увядающими. Цветочным венком мог быть увенчан череп – центральный элемент такого натюрморта.

С другой стороны, слова того же Исайи упоминают «древо Иессеево», росток от него и цветок, который вырастет на этом ростке. Богословы истолковывали это как пророчество о Христе. Отсюда цветы и природа оправдывались, а их изображения принимали положительную символику. Красота цветов свидетельствовала, что мир создан богом.

Через некоторое время после похода Карла Великого появилось описание некоего монастырского сада в Германии, автор которого особенно выделил два цветка – розу и лилию; при этом роза теперь истолковывалась как символ крови мучеников, пролитых за христианскую веру. Лилия же для автора описания означала горячую, пылкую веру.

Когда натюрморт превратился в самостоятельный жанр живописи и когда он освободился от религиозной символики, весь художественный опыт предшествующих поколений, касающийся цветов, «кристаллизировался» в жанр цветочного натюрморта, особенно популярный у голландских мастеров XVIII века.

Художники классической эпохи создавали картины на тему античного «Царства Флоры». Изображения цветов на них имели закреплённую символику.

• Амариллис – луковичное растение из семейства нарциссовых; этот красивый цветок, имеющий разнообразную окраску, связывали с Нарциссом (мифологическим героем).
• Астер, он же маргаритка, толковался как символ любви, плодородия и весны. В христианской символике белая маргаритка относилась к деве Марии.
• Аквилегии, они же лютики, означали «прославление Мадонны», если были белыми, и кровавую войну, если были красными (это символ Ареса, бога войны).
• Лихнис, он же горицвет, понимался как символ бога Юпитера – громовержца и создателя всего сущего. На самом деле здесь художники допускали неточность, ибо настоящим цветком Юпитера в древности считалось растение, известное нам как «анютины глазки».

Видео: Как рисовать цветы

)