Северная магическая традиция в современном искусстве

11 июня в 16. 00 по Москве была открыта выставка петербургского художника Дмитрия Дагаса ( Гришина) под уникальным названием «Северная магическая традиция в современном искусстве». Местом презентации своей выставки Дмитрий выбрал музей изобразительных искусств Республики Карелии.

Творчество художника

Этот художник современности использует в своих работах практики древних рунов, которые он изучал в течение множества лет.  Такое направление работы используется во многих произведениях автора. Но не только энергетика рун влияет на кисть Дмитрия, но еще и Северная магическая традиция. Большинство представленных работ, могут показать разнообразие всего творчества художника за последние 10 лет работы. Чаще всего произведения Дмитрия Дагаса написаны на холсте и бумаге черного цвета, где применяется авторская технология, благодаря чему усиливается энергетика всех композиций.

Вся уникальность композиций Дмитрия Дагаса состоит в том, что она очень проста в понимании, так как используются доступные термины. В его работах прослеживаются элементы таких направлений в искусстве как: сюрреализм, реализм, экспрессионизм и символизм. Но ни в коем случае нельзя отнести работы Дмитрия, к какому – либо из перечисленных художественного стиля.  В произведениях автора показано раскрытие загадочного мира, который населен сонмом, как реальных, так и вымышленных персонажей.  Все эти шуты и киты, бабочки и гномы, старцы и  цветы, подсолнухи и раковины,  орлы и восточные правители, грифы и множество других персонажей, воплощает, в понятии автора, всю идею человеческой жизни.

Восприятие в интерпретации Дмитрия

Художник имеет особенность восприятия любого предмета, который он изображает, как отдельное и неповторимое явление, где скрыты его полные магические энергии. Вся эта энергия идет на наполнение бездонных пространств его холстов, сего высоким и прозрачным небом, призрачных строений, маленьких и хрупких деревьев, виднеющихся на горизонте и полную ясность вещей, которые изображены на переднем плане. Дмитрий может чувствовать любую архитектуру изображенного предмета, и неважно то, что это именно такое.

Он полностью вникает в ритмичный мотив вещи, которая потом самостоятельно развивается в собственный узор. Все это идет ему на помощь в создании столь необычных произведений, где смешены реальность и миф. В его работах невозможно найти мертвого предмета. Даже если изображена вещь неодушевленная, она несет собой какой – то двойной смысл.  Дмитрий вполне может различить, где намеки и иносказания, которые включены в действительность, сообщая при этом им зрительную форму. Он имеет собственный почерк, который его выделяет среди других художников.