Пейзаж в «наивном искусстве»: наивные картины художники

«Наивным искусством» называют произведения, созданные художниками-непрофессионалами, не имеющими академического образования и, собственно, не особенно желающими его получать. В соответствии со своим уровнем мастерства и вкусовыми предпочтениями представители «наивного искусства» формируют жанровые и стилевые особенности своего творчества. Существенное место в творчестве «наивных» художников занимают пейзажи, картины с изображениями природы.

Иногда наивное искусство отождествляют с примитивизмом, однако это не совсем корректно. Примитивизм – это творчество профессиональных мастеров, нарочито стилизованное под детские или вообще непрофессиональные рисунки. Это могут быть, в частности, иллюстрации в детских книжках, цветные картинки – пейзажи или сюжетные сцены.

В этом, как ни странно, профессиональный примитивизм «непрофессионален»: художники относятся к такому стилю слишком прямолинейно – рисунки, пейзажи, изображения сказочных героев призваны копировать детское творчество или отражать детское восприятие, все формы и цвета имеют однозначное толкование и лишены какого-либо нестандартного художественного смысла (хотя, разумеется, бывают в этом стиле и исключения). А представители «наивного искусства» подходят к выбору форм и цветов с совсем другими целями и убеждениями.

Характерна в этом плане история, произошедшая с советской и российской «наивной» художницей Катей Медведевой. Изобразительным искусством она начала заниматься уже почти в пожилом возрасте. Однако достаточно быстро добилась известности, в том числе за рубежом. И вот некоторые её картины были предоставлены французскому художнику Марку Шагалу. Он очень изумился и восхитился. Его словами были: «Эта женщина любит цвет точно так же, как и я».

Катя Медведева (под таким «псевдонимом» стала известна эта талантливая старушка) была не единственной «наивной» художницей, заслужившей широкое признание. Это очень любопытный факт – произведения «наивных» мастеров обладают большой популярностью у коллекционеров и любителей искусства. Отсутствие профессиональной подготовки в некотором смысле идёт им на пользу: они не скованы академическими стереотипами и поэтому разрабатывают собственную трактовку элементов изображения, вследствие чего картины становятся поистине оригинальными. «Наивные» художники всецело руководствуются собственным художественным чутьём.

Свободу и находчивость они демонстрируют и в выборе основы и изобразительных средств: так, глава хорватского «наивного» движения Иван Генералич писал свои произведения вначале на фанере, а затем на стекле, и последние способствовали его мировому признанию. В общем, в изобразительном искусстве «наивные» художники делают то же самое, что и любители во многих других областях человеческой деятельности: идя своим путём, они подчас совершают по-настоящему революционные открытия, которые затем начинают использоваться и профессиональными деятелями.

Почему такой выбор жанра?

Пожалуй, центральное место в «наивных» произведениях занимает пейзаж. Картин других жанров существенно меньше. Почему же художники-непрофессионалы концентрируются именно на пейзаже?

• Прежде всего – из соображений мастерства. Изобразить растительность, рельеф местности, водоём, восход солнца значительно проще, чем, скажем, человека (даже в «примитивном» виде). Как мы помним, сильные мучения преследовали Винсента ван Гога, когда он столкнулся со своим неумением изображать человеческую фигуру.
• Однако не стоит думать, что только из-за ограниченности в профессиональном образовании наивные художники выбирают пейзаж. Пейзаж – отличный способ изобразить мир своей мечты, воплотить свои фантазии, сны, опасения и тревоги. Недаром о картинах Генералича на стекле, изображающих огромного размера фантастические цветы, критики говорили, что эти произведения – изображения «потерянного рая».
• Пейзаж максимально полным образом реализует «цветовые» устремления наивных художников. Вернёмся опять к словам Марка Шагала, восхитившегося работами Кати Медведевой. Цвет в произведениях наивных художников непременно превалирует над формой. Причём цветовая гамма часто оказывается фантастической: художники выбирают какие-то определённые цвета совершенно сознательно, а не из-за недостатка знаний о роли цвета в изобразительном искусстве. Обычно представители наивного искусства отдают предпочтение цветам светлым, радостным, позитивным, а также необычным.
• Пейзаж может простить художнику определённые условности и упрощения, позволяющие ему сделать акцент на каких-то иных сторонах действительности. В случае с человеческим портретом такой номер чаще всего не проходит: картина воспринимается слишком уж несерьёзно.
• Наконец, немало картин наивных художников можно охарактеризовать как, если можно так выразиться, «обратный абстракционизм»: такие картины навеяны рассматриванием какого-нибудь пятна или кляксы, или морозного узора на окне. При «осмыслении» этих изображений чаще всего возникают ассоциации именно с пейзажем, который и воплощается на полотне. Абстрактная, ничего не значащая клякса обретает конкретные формы.

Социальная сущность наивного искусства

Наивное искусство возникло тогда, когда потребителями и создателями произведений искусства стали всё больше выступать представители неаристократических сословий и классов. Это было своеобразным способом восстановить социальную справедливость: сложилось убеждение, что истинно талантливые художники рождаются в любом сословии, и право зваться художником заслуживает всякий, кто имеет талант и острую потребность в самовыражении.

Представители наивного искусства обычно происходили из крестьян и городских низов. Один из самых известных наивных художников XIX века, француз Анри Руссо, был прозван Таможенником, так как основным его занятием была работа на таможне.

Видео: Наивная живопись. Как нарисовать картину акриловыми красками