Лувр: картины и фрески из коллекции

В Лувре, как мы выяснили, собрана всякая всячина – от предметов роскоши до глиняных табличек, которым несколько тысяч лет. Однако и традиционная музейная составляющая, то есть картины великих (и не очень) мастеров, широко представлена в этом музее. Коллекция картин в Лувре поистине огромная, она содержит около 6000 полотен, написанных в период от Средневековья до 1848 года.

Картины, написанные после этой даты, в настоящее время находятся в Музее Орсе, основанном в 1986 году. 1848 год – это дата начала очередной Революции во Франции, в ходе которой был свергнут последний монарх из династии Бурбонов.

В общем, Лувр пережил несколько революций, каждая из которых как-либо отражалась на культурной жизни Франции и, соответственно, на экспозиции музея. В этой связи то, чем особенно может гордиться Лувр, – картины, связанные с революционными движениями Франции.

«Свобода, ведущая народ»

Она же – «Свобода на баррикадах». Название и содержание картины являются причиной того, что её очень часто связывают с Великой Французской революцией. В действительности она посвящена революции, но другой – Июльской, произошедшей в 1830 году. Революция прошла за несколько дней, но имела огромное влияние на всю Европу: благодаря ей либеральные настроения во многих странах укрепились, а в Германии, например, прошли массовые беспорядки.

«Свобода, ведущая народ» изображает восстание, предводителем которого выступает женщина с обнажённой грудью. Женщина символизирует эту самую Свободу. На голове у неё фригийский колпак, в руках французский флаг и ружьё. Обнажённая грудь в данном случае отражает самоотверженность, с которой французы шли отстаивать свою свободу.

За женщиной движется толпа повстанцев, один из которых находится с левой стороны от неё. Это мужчина в тёмном костюме, в цилиндре и с ружьём. Мужчина этот – Эжен Делакруа, автор картины, – здесь он изобразил самого себя. О своей картине Делакруа говорил: «Пусть я не сражался в революции, но я буду писать для неё!».

После Июльской революции новое правительство тут же приобрело картину, однако вскоре распорядилось её снять и спрятать: чиновникам показалось, что её воинственный пафос слишком опасный. Ведь Июльская революция удовлетворила интересы только части восставших, волнения пролетарского класса были подавлены. Франция не избавилась от монархии, так как это могло повлечь за собой внешнеполитические трудности для страны.

«Клятва Горациев»

Ещё одна интересная картина из коллекции Лувра – творение Жака-Луи Давида «Клятва Горациев». Картина написана в 1784 году и к революционным событиям прямого отношения не имеет, однако её содержание было весьма актуальным для революционной Франции. И это даже при том, что писал её Давид в Риме, что объяснялось принципом творчества художника: по его словам, римлян он может писать только в Риме.

Картина изображает трёх юношей из рода Горациев, которые произносят клятву перед тем, как отправиться на войну в представителями Альба-Лонги – латинского города, состоявшего во враждебных отношениях с Римом; отец юношей протягивает им мечи. Произведение проникнуто духом братства, единения и борьбы за свободу. Картина интересна прежде всего своей формой, отражающей каноны зарождавшегося французского неоклассицизма. Вот её характерные черты:

1. Фон картины в тени, а основные персонажи на первом плане выделены, чтобы показать их значимость.

2. Картина написана в тусклых красках, чтобы показать, что историческое событие важнее, чем его изображение.

3. Картина выдержана в «троичном» стиле. Три брата Горация, три меча, которые держит в руках их отец, три страдающие женщины на заднем плане. Все персонажи поделены на три группы. Каждой группе соответствует одна из трёх арок здания, являющегося фоном картины. Изображению присуща строгая симметричность. Воздетые руки юношей и отца вместе составляют треугольник, эту фигуру можно заметить и в других деталях.

4. Предпочтение отдаётся чётким деталям.

5. Эмоции проявляют только женщины сзади, а мужчины исполняют свой долг. Эмоции здесь изображены как естественные проявления человеческой сущности, являющиеся, однако, признаком слабости, поэтому они отступают перед воинственным бесстрашием главных героев.

Как и всякое классицистское произведение, «Клятва Горациев» посвящена историческому событию, произошедшему в эпоху классической античности.

Картина Давида повлияла на всё европейское искусство в целом. Для XVIII века была характерна так называемая «женская» вселенная, выражавшаяся в изогнутых, плавных линиях. «Клятва Горациев» утвердила новую эстетику, характерную для «мужского» мира – мира прямых линий, чётких деталей, конкретных объектов и действий.

«Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами»

Это ещё одна картина Давида в стиле того же французского неоклассицизма. Она изображает битву между двумя италийскими племенами – римлянами и сабинянами. Чтобы пресечь в буквальном смысле братоубийственную войну, сабинянки принесли на поле боя своих детей. Герсилия, жена Ромула, встаёт между мужем и своим отцом, готовящимся убить друг друга, и жестом заставляет их прекратить бой.

На этой картине Давид сумел изобразить красоту полуобнажённого тела, мастерски используя драпировки (одежду, не скрывающую детали человеческой фигуры, а позволяющую зрителю о них догадываться, при этом избегая пошлости). Также на ней небо над полем боя затянуто тёмными тучами – этот приём при изображении сражений будут использовать и другие художники, в том числе Делакруа в своей описанной выше картине.

Лувр, картины которого отражают историю человечества до Революции 1848 года, «продолжается» в Музее Орсе, в котором представлены картины от 1848 до 1910 года, и в Государственном музее современного искусства, в котором собраны произведения художников ХХ века.

А ещё оснащён Лувр фото- и видеооборудованием, которое позволяет оцифровывать знаменитые полотна.

Видео: Виртуальный Лувр. Путешествие по музеям

)