115 лет прошло с тех пор, как была написана знаменитая работа Ивана Шишкина «Корабельная Роща». Как известно, эта дата не простая, ровно столько же лет назад в Петербурге был сдан в эксплуатацию первый государственный музей Всероссийского искусства имени Императора Александра Третьего. Как и следовало ожидать, в этом музее были представлены лишь лучшие из лучших, экспонаты отбирались по определенным критериям.
Константин Савицкий, один из выдающихся художников того времени, после посещения музея остался очень впечатленным картиной Шишкина. На эмоциях он отправил своему коллеге поздравительное письмо с самыми добрыми пожеланиями. В основу своей работы Шишкин положил родные ему этюды лесов, так, что получилось самое знаменитое произведение за всю историю этого художника.
Взглянув на картину один раз, вы останетесь под впечатлением и будете заворожены масштабностью произведения. Огромные стволы вековых деревьев, таинственные леса, создают полное ощущение отторжения от этого мира. Ощущение силы и могущества природы, силы с которой нельзя сравниться никому, и даже человек не способен обуздать её. Все человеческое чуждо природе, все человеческое лишь суета. И даже в этой картине художник решил использовать излюбленный прием того времени. Для полноты ощущения он закрыл рамкой верхушки деревьев, показывая тем самым что им, будто бы не хватает места и для этого полотнища. Выход в свет этой картины стал главным событием того времени, она была главным экспонатом на выставке при открытии музея. К сожалению, эта работа стала последней в творчестве художника, через пару дней после открытия музея и представления своего произведения Иван Шишкин умер за рабочим местом у мольберта и холста. Таким образом, получается что «Корабельная Роща» стала финальным произведением жизни и творчества художника, но произведением, сыгранным с душой. В том же году и до сегодняшних дней в Государственном музее Императора Александра Третьего, картины Шишкина занимают самое почетное место.
Представлены не только лучшие его произведения, можно найти и рисунки, а так же этюды художника. Именно они стали основой творчества художника. По мнению современников Шишкина — он был лучшим художником своего времени, прирожденным рисовальщиком с огромным потенциалом и внутренней силой. В своих работах художник использовал различные техники, он комбинировал их, не опасаясь, что получится что-то плохое, в итоге получались совершенные работы.